Da Idade Média ao Barroco: Cristianismo, Luz e Sombra na História da Arte

Algumas das minhas postagens são sobre Arte em geral, a maioria são sobre assuntos que estou trabalhando com meus alunos do ensino fundamental. Não há muitos bons livros sobre história da arte ou linguagem visual, nenhum com linguagem adequada para adolescentes, nenhum com preço acessível então vamos complementando por aqui e quem sabe ajudando outros estudantes e Arte-educadores também já que nunca achei um blog ou site específico com conteúdo de arte-educação que eu achasse confiável e bacana até hoje nos meus 10 anos de prática de Arte-educação!

Esta postagem é para ajudar na revisão dos meus alunos dos sétimos anos que estudaram História da Arte da idade média ao Barroco e Contraste na I unidade e agora farão recuperação. Vamos lá:

Arte da Idade Média=arte cristã. Seguem imagens e reparem que não tem intensão de parecer realista como um retrato, ao contrário, eles não queriam que a Arte fosse realista para não lembrar a arte de Grécia e Roma em que as esculturas dos Deuses pagãos eram adoradas.

Já no Renascimento volta a vida do ser humano aqui na terra a ser importante(e não só Deus e conseguir não ir pro inferno após a morte) que é chamado de humanismo. Humanismo era um valor da Grécia antiga e junto com ele o realismo da pintura e da escultura... Vejamos o Discóbolo(escultura grega de um atleta) e o Davi de Michelângelo(escultura do Renascimento sobre um personagem bíblico).

Michelângelo também era pintor e é conhecido pela excelência com que representava o corpo humano tanto na escultura como na pintura!

                    As duas imagens acima são da pintura que Michelângelo fez no teto da capela cistina, no vaticano!

A Pietá de Michelângelo

A pintura mais famosa de todos os tempos, a Mona Lisa  também é dessa época, uma obra-prima de Leonardo Da Vinci, talvez o maior gênio da humanidade, que era brilhante em tudo que fazia, pintura, escultura, música, medicina, engenharia e na invenção de muitos aparelhos que só puderam ser construídos depois porque na época ninguém o levava a sério como o escafandro para mergulho por exemplo!

A Anunciação de Leonardo da Vinci

Leonardo era o mestre da Luz e Sombra, com passagens delicadas entre um tom e outro. Já tentei contar quantos tons (versões mais claras ou escuras da mesma cor) tem a Mona Lisa! Impossível! 

Também temos Rafael Sanzio no Renascimento, o mestre da perspectiva! Essa é a imagem mais famosa dele "A escola de Atenas" em que a sensação de profundidade causada pela perspectiva reforça a profundidade da sabedoria dos sábios da Grécia Antiga retratados no quadro!

E um dos meus quadros favoritos, "O Nascimento de Vênus" de Botticelli!

Já no Barroco há duas vertentes bem diferentes: no Barroco Católico há uma mistura daquela ênfase em Deus x Diabo e a preocupação de "cuidado senão a gente vai pro inferno" que tinha na idade média com o uso da figura humana realista que o Renascimento trouxe de volta mais um uso da luz e sombra com alto contraste pra ficar bem dramático e enfatizar o perigo do inferno! Vejamos a arte de Caravaggio, pintor do Barroco Italiano. A Itália como sede do Vaticano é católica.


                                       Vejamos alguns quadros de Caravaggio, pintor do Barroco Italiano!

          

                                Este último é a Anunciação de Caravaggio, bem diferente da elegância serena de Da Vinci, este é escuro e dramático!

                               O Barroco Italiano também teve um grande escultor, Bernini! A escultura abaixo chama-se "O êxtase de Santa Tereza" e retrata uma visão que Santa Tereza teve com um anjo.

              
                               Também é interessante observar como o Davi de Bernini é diferente do de Michelângelo. O de Michelângelo é sereno enquanto o de Bernini(abaixo) é mostrado tenso, no momento dramático em que está prestes a atacar Golias!

O Barroco Brasileiro, sendo trazido de Portugal(o primeiro tipo de arte que os portugueses trouxeram, antes só arte indigena), país católico foi no estilo do Barroco católico, é claro! Mas aqui a gente adicionou um pouco mais de detalhes sangrentos às esculturas de Jesus sendo crucificado e mmuuuuuito ouro ao interior das igrejas para convencer todo mundo do poder da igreja católica, tanto espiritual como político. Vejamos uma escultura de Aleijadinho(Minas Gerais) e a Capela Dourada daqui de Recife.

Só que nessa época já estava acontecendo a reforma protestante, (Motivo aliás pelo qual a igreja católica estava gastando bastante de novo em fazer arte que propagasse a ideia de que quem não fosse católico ia pro inferno. Lembrem-se, não havia outras formas de propaganda ainda naquela época!) de forma que temos o Barroco dos países protestantes sendo o mais importante o da Holanda. Vimos um dos maiores artistas do Barroco Holandês, Vermeer!

As  obras acima são de Vermeer e quem estava na aula em que assistimos trechos do filme "Moça com brinco de pérola" vai lembrar que ele adorava pintar gente perto de uma janela para aproveitar a luz que vem da janela em contraste com o ambiente mais escuro em que a pessoa está!

Temos ainda no barroco holandês Rembrandt com seus famosos autorretratos e estudos das expressões faciais e pelo corpo humano. Ele fez inúmeros autorretratos documentando seu envelhecimento e retratou também uma aula de anatomia!

Reparem na alegria da juventude x tristeza da velhice! E em como ele usou a luz e a sombra para acentuar esses efeitos!

Por fim para fechar os mais importantes pintores do Barroco protestante temos Rubens, do Barroco Alemão! Vergonhosamente uma ex-aluna minha o chamava de "o pintor da celulite" mas vcs facilmente notarão o porquê! 

Além de gordura e dobrinhas serem apreciadas como beleza naquela época ele frequentemente representava figuras da mitologia Grega e Romana e com isso se referia ao estilo de vida dos Romanos que era comer e beber até vomitar, comer tudo de novo depois e celebrar assumidamente a celulite que resultasse disso! Por trás disso a ideia era que as pessoas podiam se concentrar em se divertir NESSA VIDA em vez de ficarem com medo do inferno o tempo todo! Em linguagem de hoje digamos que ele era a favor de chutar o pau da barraca e curtir a vida ( essa ideia  acabou se tornando bem popular nos dias de hoje, mas vocês sabem disso!)

Foi um longo post mas espero que vocês tenham lido e entendido as diferenças básicas entre a arte e a mentalidade do povo desses períodos ok!