Preconceito e estereótipo: o que é
https://www.youtube.com/watch?v=7m-yuzFljpc
https://www.youtube.com/watch?v=1HnZq2KCLHU
Homofobia: pense
https://www.youtube.com/watch?v=YQewUi4dz5s Mundo invertido
Gênero e violência
https://www.youtube.com/watch?v=PO7dNs5_hiw
https://www.youtube.com/watch?v=bHJqNpJ8xAQ Majorité Opprimée
segunda-feira, 30 de novembro de 2015
Links de Performances, Vídeo Art e Dança Contemporânea interessantes
Esse é um post para ver arte com o corpo e sobre o corpo, suas possibilidades, tabus e sua força expressiva!
Performance:
Bruce Nauman
https://www.youtube.com/watch?v=oDhuZ2Ya2wM
https://www.youtube.com/watch?v=JXieUZ_RNG4
Marina Abramovic
https://www.youtube.com/watch?v=TTV9kBcmQGE
https://www.youtube.com/watch?v=t-j0Ey2O4HU
https://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY
Joseph Beuys
https://www.youtube.com/watch?v=GW_GnfFJvVU
ANXITEY
https://www.youtube.com/watch?v=ofXumDHPxw0
Vídeo Arte:
Doll Face
https://www.youtube.com/watch?v=zl6hNj1uOkY
Vídeo Dadaísta
https://www.youtube.com/watch?v=oeosT_6vG7g
Dança Contemporânea:
Deborah Colker
https://www.youtube.com/watch?v=rlCaGE1BZRE
https://www.youtube.com/watch?v=k6GkCjcZ5RA
Grupo Corpo
https://www.youtube.com/watch?v=cfUsU3GAxx8
Desabafo
https://www.youtube.com/watch?v=JQg3yxTYJwE
Duo do beijo
https://www.youtube.com/watch?v=fTEozNbA-Bg
Performance:
Bruce Nauman
https://www.youtube.com/watch?v=oDhuZ2Ya2wM
https://www.youtube.com/watch?v=JXieUZ_RNG4
Marina Abramovic
https://www.youtube.com/watch?v=TTV9kBcmQGE
https://www.youtube.com/watch?v=t-j0Ey2O4HU
https://www.youtube.com/watch?v=iAIfLnQ26JY
Joseph Beuys
https://www.youtube.com/watch?v=GW_GnfFJvVU
ANXITEY
https://www.youtube.com/watch?v=ofXumDHPxw0
Vídeo Arte:
Doll Face
https://www.youtube.com/watch?v=zl6hNj1uOkY
Vídeo Dadaísta
https://www.youtube.com/watch?v=oeosT_6vG7g
Dança Contemporânea:
Deborah Colker
https://www.youtube.com/watch?v=rlCaGE1BZRE
https://www.youtube.com/watch?v=k6GkCjcZ5RA
Grupo Corpo
https://www.youtube.com/watch?v=cfUsU3GAxx8
Desabafo
https://www.youtube.com/watch?v=JQg3yxTYJwE
Duo do beijo
https://www.youtube.com/watch?v=fTEozNbA-Bg
terça-feira, 3 de novembro de 2015
Arte com o corpo; Performance: a Arte na fronteira entre a cena e a imagem
Na Arte Contemporânea (1950-dias de hoje) as fronteiras entre Artes Visuais, Artes Cênicas, Música, Literatura - as caixinhas tradicionais da arte- começaram a se dissolver ao ser exploradas pelos artistas.
A Performance, misto de imagem (arte visual) e teatro (arte cênica) ressurge com força trazendo de volta o questionamento proposto pelos artistas alemães da época da I guerra mundial, os dadaístas precursores da Arte Contemporânea, sobre o posicionamento do ser humano no mundo, o impacto visual do próprio corpo e a capacidade humana para comportamentos "bestiais", violentos e inimaginados sob nosso verniz de civilização!
Marina Abramovic- Rhythm 0
A sua performance mais corajosa foi inicialmente um exercício de confiança, em que ela dizia para visitantes que não se moveria durante seis horas, não importa o que fizessem com ela. Ela colocou á disposição em uma mesa do seu lado 72 objetos que poderiam ser usados para agradar ou destruir, incluindo desde flores e um poá até uma faca e uma arma carregada. Ela convidou os visitantes a usar os objetos nela da maneira que desejassem.
Inicialmente, disse Abramović, visitantes estavam pacíficos e tímidos, mas se tornaram violentos rapidamente. ” A experiência que eu aprendi foi que… se você deixar a decisão para o público, você pode ser morta… Eu me senti muito violada. Cortaram minhas roupas, enfiaram espinos de rosas na minha barriga, uma pessoa apontou a arma para a minha cabeça, e outra tirou a arma de perto. Isso criou uma atmosfera agressiva. Após exatamente 6 horas, como planejei, eu me levantei e comecei a andar em direção ao público. Todos fugiram correndo, escapando de um confronto real.”
Esta performance revelou algo terrível sobre a humanidade, similar ao que o Experimento da prisão de Stanford, de Philip Zimbardo e o Experimento de obediência de Stanley Milgram, também mostraram a rapidez com que pessoas se agridem dependendo das circunstâncias.
Essa performance mostrou como é fácil desumanizar uma pessoa que não pode se defender, e é particularmente poderosa porque desafia o que achamos que sabemos sobre nós mesmos.
Durante 6 horas de horror o público a deixou nua, sangrando, com lágrimas nos olhos! O que nos leva a agir de forma tão violenta? Temos ódio guardado esperando só oportunidade de escapar ou essa é nossa natureza, a crueldade?
Ou apenas não estamos verdadeiramente acostumados a assumirmos responsabilidade sobre nós e o que fazemos ao outro e ao mundo e nos tornamos destruidores assim que tenhamos a oportunidade de transferir nossa responsabilidade para outro, culpar o outro?
A instrução da artista era:
Os 72 objetos podem ser usados em mim como se deseje.
Eu sou o objeto, durante este tempo toda a responsabilidade é minha!
Pense: O que você faria se toda a responsabilidade das suas ações sobre o corpo do outro fosse considerada desse outro?
O que tem acontecido historicamente em situações assim? Consegue pensar em alguma?
Arte contemporânea= Convite para você pensar!
A Performance, misto de imagem (arte visual) e teatro (arte cênica) ressurge com força trazendo de volta o questionamento proposto pelos artistas alemães da época da I guerra mundial, os dadaístas precursores da Arte Contemporânea, sobre o posicionamento do ser humano no mundo, o impacto visual do próprio corpo e a capacidade humana para comportamentos "bestiais", violentos e inimaginados sob nosso verniz de civilização!
Marina Abramovic- Rhythm 0
A sua performance mais corajosa foi inicialmente um exercício de confiança, em que ela dizia para visitantes que não se moveria durante seis horas, não importa o que fizessem com ela. Ela colocou á disposição em uma mesa do seu lado 72 objetos que poderiam ser usados para agradar ou destruir, incluindo desde flores e um poá até uma faca e uma arma carregada. Ela convidou os visitantes a usar os objetos nela da maneira que desejassem.
Inicialmente, disse Abramović, visitantes estavam pacíficos e tímidos, mas se tornaram violentos rapidamente. ” A experiência que eu aprendi foi que… se você deixar a decisão para o público, você pode ser morta… Eu me senti muito violada. Cortaram minhas roupas, enfiaram espinos de rosas na minha barriga, uma pessoa apontou a arma para a minha cabeça, e outra tirou a arma de perto. Isso criou uma atmosfera agressiva. Após exatamente 6 horas, como planejei, eu me levantei e comecei a andar em direção ao público. Todos fugiram correndo, escapando de um confronto real.”
Esta performance revelou algo terrível sobre a humanidade, similar ao que o Experimento da prisão de Stanford, de Philip Zimbardo e o Experimento de obediência de Stanley Milgram, também mostraram a rapidez com que pessoas se agridem dependendo das circunstâncias.
Essa performance mostrou como é fácil desumanizar uma pessoa que não pode se defender, e é particularmente poderosa porque desafia o que achamos que sabemos sobre nós mesmos.
Durante 6 horas de horror o público a deixou nua, sangrando, com lágrimas nos olhos! O que nos leva a agir de forma tão violenta? Temos ódio guardado esperando só oportunidade de escapar ou essa é nossa natureza, a crueldade?
Ou apenas não estamos verdadeiramente acostumados a assumirmos responsabilidade sobre nós e o que fazemos ao outro e ao mundo e nos tornamos destruidores assim que tenhamos a oportunidade de transferir nossa responsabilidade para outro, culpar o outro?
A instrução da artista era:
Os 72 objetos podem ser usados em mim como se deseje.
Eu sou o objeto, durante este tempo toda a responsabilidade é minha!
Pense: O que você faria se toda a responsabilidade das suas ações sobre o corpo do outro fosse considerada desse outro?
O que tem acontecido historicamente em situações assim? Consegue pensar em alguma?
Arte contemporânea= Convite para você pensar!
quarta-feira, 5 de agosto de 2015
História da Música
A música Contemporânea é marcada pela improvisação e pela experimentação. Desde que o jazz ganhou o mundo a improvisação vem sendo cada vez mais valorizada na música popular.
https://www.youtube.com/watch?v=uYUqbnk7tCY
https://www.youtube.com/watch?v=uYUqbnk7tCY
A Diva Billie Holiday
Louis Armstrong
Desde a Bossa Nova os músicos brasileiros são influenciados pelo jazz e pela ideia de experimentação.
Vejamos alguns artistas brasileiros da atualidade que se aprofundaram na improvisação e na experimentação:
Hermeto pascoal
Músico que usa todo tipo de instrumento, musical ou nçao para produzir som!
Naná Vasconcelos
Percussionista que usa de forma inusitada os instrumentos de percussão tradicionais, sobretudo os da capoeira como o berimbau e o caxixi.
https://www.youtube.com/watch?v=1XhIiUrBalI
Mas bem antes das experimentações da música popular contemporânea a música foi feita por trovadores na idade média que iam de cidade em cidade cumprindo a dupla função de levar música e notícias em uma época em que ainda não havia imprensa e as histórias eram cantadas e não lidas.
No período Renascentista surgiram a pauta para a escrita de partituras e os nomes das notas musicais.desenvolvendo-se assim a música erudita(erroneamente chamada genericamente de clássica) e explorou-se muito o uso de mais de uma voz ao mesmo tempo, o que se chama polifonia.
No período Barroco surgem a ópera e compositores importantes como Bach e Vivaldi.
O período ao qual podemos corretamente chamar de música clássica é aquele compreendido entre 1740 e 1800 no qual se destaca Mozart como grande compositor.
De 1800 a 1912 a música do Romantismo ganha espaço, já sem tanta preocupação com a forma musical como tinha sido a música dos períodos anteriores. Há muitos grandes compositores nesse período mas devemos destacar Beethoven que continuou compondo mesmo depois de já estar praticamente surdo.
No século XX após as grandes guerras a música popular ganhou cada vez mais força deixando a música erudita cada vez mais restrita a um público restrito de apreciadores embora grandes compositores tenham continuado a surgir :
E não esqueçamos o nosso grande compositor Brasileiro Heitor Villa Lobos.
A Música Brasileira ganha o mundo
Foi com a Bossa Nova que a
música popular brasileira começou a ser valorizada aqui e no exterior e desde
então vem sendo cada vez mais apreciada em todo o mundo e respeitada por sua
qualidade e pela riqueza e diversidade de ritmos.
Poeta e compositor, Vinícius também era chamado de O Poetinha!
Antes da bossa nova fazia
sucesso desde 1870 o chorinho, musica instrumental geralmente executada por
trios de flauta, violão e cavaquinho, também chamados de bandas de pau-e-corda.
Os músicos costumavam ser chamados de chorões e alguns se tornaram célebres
como Chiquinha Gonzaga e Pixinguinha
https://www.youtube.com/watch?v=46M-Eor8D08&list=PLKm1IVATL_pUSZC37lVX3Xxs1Cgm7FEKX&index=5
chorinho
Pixinguinha, carinhoso
A partir dos anos de 1920 o samba, que antes ficava
restrito aos morros, começa a ganhar todo o Brasil a ponto de hoje ser
considerado símbolo de nossa identidade nacional. Destaca-se nesse período
Cartola, compositor de sambas imortais como “As rosas não falam” e “O mundo é
um moinho”
Nos anos 1940 Luiz Gonzaga leva o Baião para o cenário
nacional emocionando o Brasil com sua autenticidade de homem do sertão de
Pernambuco, a qualidade da sua sanfona e a poesia das letras.
Luiz Gonzaga
Surge uma nova Bossa
Durante a década de 50, o
Brasil vivia a euforia do crescimento econômico gerado após a Segunda Guerra
Mundial. Com base na onda de otimismo dos “Anos Dourados”, um grupo de jovens
músicos e compositores de classe média alta do Rio de Janeiro começou a buscar
algo realmente novo e que fosse capaz de fugir do estilo dramático que dominava
a música brasileira. Estes artistas acreditavam que o Brasil poderia
influenciar o mundo com sua cultura, por isso, o novo movimento visava à
internacionalização da música brasileira.
Para a maioria dos críticos, a Bossa Nova se iniciou oficialmente em 1958, com um compacto simples do violonista baiano João Gilberto. Um ano depois, o músico lançou seu primeiro LP, “Chega de saudade”, que marcou definitivamente a presença do estilo musical no cenário brasileiro. Grande parte das músicas do LP era proveniente da parceria entre Tom Jobim e Vinícius de Moraes. A dupla compôs “Garota de Ipanema”, que é, sem dúvida, uma das mais importantes canções da história da música brasileira. Para se ter uma ideia, a mesma foi considerada em 2005, pela Biblioteca do Congresso norte-americano, como uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.
A Bossa Nova foi consagrada internacionalmente no ano de 1962, em um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual participaram Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre outros artistas.
A Bossa Nova tem como características principais o desenvolvimento do canto-falado, ao invés da valorização da “grande voz”, e a marcante influência do jazz norte-americano. Esta influência, inclusive, foi criticada posteriormente por alguns artistas. Em meados da década de 1960, um grupo formado por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime procurou reaproximar a Bossa Nova ao samba, ao baião e ao xote nordestino.
Com as mudanças políticas causadas pelo Golpe Militar de 1964, as canções começaram a trazer temas sociais. Desta forma, a música se transformou em um claro instrumento de contestação política da classe média carioca, um símbolo de resistência à repressão instaurada pela ditadura. Era o início da MPB, a moderna música popular brasileira. De fato, o movimento que originou a Bossa Nova se findou em 1966, entretanto, seu fim cronológico não significou a extinção estética do estilo musical, o qual serviu de referência para inúmeras gerações de artistas. Destacam-se Vinícius de Morais e Tom Jobim. Vinícius de Morais também foi responsável pela valorização da música negra ao passar a freqüentar o candomblé e gravar um disco chamado “Os Afrosambas”
Para a maioria dos críticos, a Bossa Nova se iniciou oficialmente em 1958, com um compacto simples do violonista baiano João Gilberto. Um ano depois, o músico lançou seu primeiro LP, “Chega de saudade”, que marcou definitivamente a presença do estilo musical no cenário brasileiro. Grande parte das músicas do LP era proveniente da parceria entre Tom Jobim e Vinícius de Moraes. A dupla compôs “Garota de Ipanema”, que é, sem dúvida, uma das mais importantes canções da história da música brasileira. Para se ter uma ideia, a mesma foi considerada em 2005, pela Biblioteca do Congresso norte-americano, como uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.
A Bossa Nova foi consagrada internacionalmente no ano de 1962, em um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual participaram Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre outros artistas.
A Bossa Nova tem como características principais o desenvolvimento do canto-falado, ao invés da valorização da “grande voz”, e a marcante influência do jazz norte-americano. Esta influência, inclusive, foi criticada posteriormente por alguns artistas. Em meados da década de 1960, um grupo formado por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime procurou reaproximar a Bossa Nova ao samba, ao baião e ao xote nordestino.
Com as mudanças políticas causadas pelo Golpe Militar de 1964, as canções começaram a trazer temas sociais. Desta forma, a música se transformou em um claro instrumento de contestação política da classe média carioca, um símbolo de resistência à repressão instaurada pela ditadura. Era o início da MPB, a moderna música popular brasileira. De fato, o movimento que originou a Bossa Nova se findou em 1966, entretanto, seu fim cronológico não significou a extinção estética do estilo musical, o qual serviu de referência para inúmeras gerações de artistas. Destacam-se Vinícius de Morais e Tom Jobim. Vinícius de Morais também foi responsável pela valorização da música negra ao passar a freqüentar o candomblé e gravar um disco chamado “Os Afrosambas”
Tom e Vinícius
Tom Jobim e Frank Sinatra
Vinícius “Canto de Xangô”
dos afrosambas
O universo musical brasileiro estava saindo dos embalos
da bossa nova, quando mergulhou
num movimento cultural contestador e vanguardista, em plena década de 60, a Tropicália ou
Tropicalismo. O país
estava recém-dominado pela ditadura militar, em plena efervescência social e
política, lutando contra a presença dos militares no poder, contra as sementes
iniciais da censura. Embora prestes a enfrentar um regime endurecido, após um
golpe dentro do golpe, realizado em 1968 pela ala mais conservadora do
Exército, através da promulgação do Ato Institucional número 5, o famoso AI-5, a geração dos
Centros Populares de Cultura, da Arena, dos movimentos estudantis, continuava a
pleno vapor no exercício de uma energia criativa que
parecia inesgotável.
Caetano Veloso
Mutantes
novos baianos
A partir da
Tropicália o rock ganha força no Brasil tornando-se a música da juventude dos
anos 1980. Destacam-se Cazuza e Legião Urbana.
Legião urbana
Cazuza
Depois disso,
com o rap, o funk, o sertaneja universitário, a maior parte da música veiculada
na música vem se tornando cada vez mais pobre, tanto na poesia das letras
quanto na qualidade dos arranjos.
terça-feira, 4 de agosto de 2015
Maracau
O Maracatu surgiu da resistência cultural do povo afro-brasileiro à escravidão! Tratados como objetos, mercadoria, animais de carga e considerados na época seres sem alma, chamados por todo tipo de termo pejorativo e submetidos a tortura e condições degradantes eles precisavam acreditar no próprio valor e dignidade para conseguir sobreviver e resistir!
Apenas uma vez por ano, no carnaval, eles tinham permissão de parar o trabalho forçado, se reunir e se dedicar a algo! Nessa oportunidade eles aproveitavam as roupas descartadas pelos senhores e organizavam um cortejo onde se dava a coroação de seu rei e rainha e os mesmos desfilavam seguidos pelos membros da corte, acompanhados por música e dança, mostrando a si mesmos e a todos que se mantinham de cabeça erguida, acreditando em si mesmos!
O maracatu continua uma tradição importante em pernambuco. Temos variações agora, o que se mantém mais próximo desta tradição original se chama Maracatu nação e sua variação mais recente é o Maracatu rural. Vamos nos concentrar nesta postagem no Maracatu nação por seu tradicionalismo e sua ligação com o candomblé, a religião de matriz africana que floresceu aqui!
Tradicionalmente a rainha do maracatu é a ialorixá, a mãe de santo, de um terreiro e são feitos rituais religiosos de homenagem aos orixás antes que o maracatu saia às ruas para pedir sua proteção de modo que tudo saia bem. Além do rei e da rainha outra importante figura a dama do passo a quem cabe segurar a calunga, uma boneca que representa os orixás durante o desfile.
Os passos de dança do Maracatu nação são giros laterais explorando a largura das saias, movimentos de braços ritmados durante a marcha lenta do cortejo, mas sempre de cabeça erguida, reis e rainhas lembrando de mostrar ao mundo o orgulho que tem de ser quem são e da sua história!
A dama do passo com a calunga
O rei, a rainha e o cortejo
A Rainha do maracatu
A Alfaia, o tambor do maracatu
O gonguê
Os Abês
Os Ganzás
Apenas uma vez por ano, no carnaval, eles tinham permissão de parar o trabalho forçado, se reunir e se dedicar a algo! Nessa oportunidade eles aproveitavam as roupas descartadas pelos senhores e organizavam um cortejo onde se dava a coroação de seu rei e rainha e os mesmos desfilavam seguidos pelos membros da corte, acompanhados por música e dança, mostrando a si mesmos e a todos que se mantinham de cabeça erguida, acreditando em si mesmos!
O maracatu continua uma tradição importante em pernambuco. Temos variações agora, o que se mantém mais próximo desta tradição original se chama Maracatu nação e sua variação mais recente é o Maracatu rural. Vamos nos concentrar nesta postagem no Maracatu nação por seu tradicionalismo e sua ligação com o candomblé, a religião de matriz africana que floresceu aqui!
Tradicionalmente a rainha do maracatu é a ialorixá, a mãe de santo, de um terreiro e são feitos rituais religiosos de homenagem aos orixás antes que o maracatu saia às ruas para pedir sua proteção de modo que tudo saia bem. Além do rei e da rainha outra importante figura a dama do passo a quem cabe segurar a calunga, uma boneca que representa os orixás durante o desfile.
Os passos de dança do Maracatu nação são giros laterais explorando a largura das saias, movimentos de braços ritmados durante a marcha lenta do cortejo, mas sempre de cabeça erguida, reis e rainhas lembrando de mostrar ao mundo o orgulho que tem de ser quem são e da sua história!
A dama do passo com a calunga
A dança com seus giros laterais
O rei, a rainha e o cortejo
A Rainha do maracatu
Os instrumentos são todos de percussão, a batida do maracatu é forte, impactante e contagiante. Arrasta multidões no carnaval de pernambuco.
A Alfaia, o tambor do maracatu
O gonguê
Os Abês
Os Ganzássexta-feira, 5 de junho de 2015
ARTE AMBIENTAL ou Land Art
O segundo Post deste blog, em março de 2015, foi exatamente sobre Land Art, em português Arte Ambiental. Mas a Arte Ambiental é tão bela e a mensagem de preservação do meio ambiente é tão importante que vale a pena postar mais exemplos.
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