A Misteriosa Arte de Ser: 2015

segunda-feira, 30 de novembro de 2015

Vídeos para educar para a Vida

Preconceito e estereótipo: o que é

https://www.youtube.com/watch?v=7m-yuzFljpc

https://www.youtube.com/watch?v=1HnZq2KCLHU

Homofobia: pense

https://www.youtube.com/watch?v=YQewUi4dz5s Mundo invertido

Gênero e violência

https://www.youtube.com/watch?v=PO7dNs5_hiw

https://www.youtube.com/watch?v=bHJqNpJ8xAQ Majorité Opprimée

Links de Performances, Vídeo Art e Dança Contemporânea interessantes

terça-feira, 3 de novembro de 2015

Arte com o corpo; Performance: a Arte na fronteira entre a cena e a imagem

Na Arte Contemporânea (1950-dias de hoje) as fronteiras entre Artes Visuais, Artes Cênicas, Música, Literatura - as caixinhas tradicionais da arte- começaram a se dissolver ao ser exploradas pelos artistas.

A Performance, misto de imagem (arte visual) e teatro (arte cênica) ressurge com força trazendo de volta o questionamento proposto pelos artistas alemães da época da I guerra mundial, os dadaístas precursores da Arte Contemporânea, sobre o posicionamento do ser humano no mundo, o impacto visual do próprio corpo e a capacidade humana para comportamentos "bestiais", violentos e inimaginados sob nosso verniz de civilização!

Marina Abramovic- Rhythm 0

A sua performance mais corajosa foi inicialmente um exercício de confiança, em que ela dizia para visitantes que não se moveria durante seis horas, não importa o que fizessem com ela. Ela colocou á disposição em uma mesa do seu lado 72 objetos que poderiam ser usados para agradar ou destruir, incluindo desde flores e um poá até uma faca e uma arma carregada. Ela convidou os visitantes a usar os objetos nela da maneira que desejassem.

Inicialmente, disse Abramović, visitantes estavam pacíficos e tímidos, mas se tornaram violentos rapidamente. ” A experiência que eu aprendi foi que… se você deixar a decisão para o público, você pode ser morta… Eu me senti muito violada. Cortaram minhas roupas, enfiaram espinos de rosas na minha barriga, uma pessoa apontou a arma para a minha cabeça, e outra tirou a arma de perto. Isso criou uma atmosfera agressiva. Após exatamente 6 horas, como planejei, eu me levantei e comecei a andar em direção ao público. Todos fugiram correndo, escapando de um confronto real.”

Esta performance revelou algo terrível sobre a humanidade, similar ao que o Experimento da prisão de Stanford, de Philip Zimbardo e o Experimento de obediência de Stanley Milgram, também mostraram a rapidez com que pessoas se agridem dependendo das circunstâncias.

Essa performance mostrou como é fácil desumanizar uma pessoa que não pode se defender, e é particularmente poderosa porque desafia o que achamos que sabemos sobre nós mesmos.

Durante 6 horas de horror o público a deixou nua, sangrando, com lágrimas nos olhos! O que nos leva a agir de forma tão violenta? Temos ódio guardado esperando só oportunidade de escapar ou essa é nossa natureza, a crueldade?

Ou apenas não estamos verdadeiramente acostumados a assumirmos responsabilidade sobre nós e o que fazemos ao outro e ao mundo e nos tornamos destruidores assim que tenhamos a oportunidade de transferir nossa responsabilidade para outro, culpar o outro?

A instrução da artista era:

Os 72 objetos podem ser usados em mim como se deseje.
Eu sou o objeto, durante este tempo toda a responsabilidade é minha!

Pense: O que você faria se toda a responsabilidade das suas ações sobre o corpo do outro fosse considerada desse outro?

O que tem acontecido historicamente em situações assim? Consegue pensar em alguma?

Arte contemporânea= Convite para você pensar!

quarta-feira, 5 de agosto de 2015

História da Música

A música Contemporânea é marcada pela improvisação e pela experimentação. Desde que o jazz ganhou o mundo a improvisação vem sendo cada vez mais valorizada na música popular.

https://www.youtube.com/watch?v=uYUqbnk7tCY

A Diva Billie Holiday

https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzGdPM

Louis Armstrong

Desde a Bossa Nova os músicos brasileiros são influenciados pelo jazz e pela ideia de experimentação.

Vejamos alguns artistas brasileiros da atualidade que se aprofundaram na improvisação e na experimentação:

Hermeto pascoal

Músico que usa todo tipo de instrumento, musical ou nçao para produzir som!

https://www.youtube.com/watch?v=6Kiie_wVYIk

Naná Vasconcelos

Percussionista que usa de forma inusitada os instrumentos de percussão tradicionais, sobretudo os da capoeira como o berimbau e o caxixi.

https://www.youtube.com/watch?v=1XhIiUrBalI

https://www.youtube.com/watch?v=ezJJlekPdOo

Mas bem antes das experimentações da música popular contemporânea a música foi feita por trovadores na idade média que iam de cidade em cidade cumprindo a dupla função de levar música e notícias em uma época em que ainda não havia imprensa e as histórias eram cantadas e não lidas.

https://www.youtube.com/watch?v=GzkqG8gKJos

No período Renascentista surgiram a pauta para a escrita de partituras e os nomes das notas musicais.desenvolvendo-se assim a música erudita(erroneamente chamada genericamente de clássica) e explorou-se muito o uso de mais de uma voz ao mesmo tempo, o que se chama polifonia.

https://www.youtube.com/watch?v=i4Xfg0xklqo

No período Barroco surgem a ópera e compositores importantes como Bach e Vivaldi.

Bach

Vivaldi

O período ao qual podemos corretamente chamar de música clássica é aquele compreendido entre 1740 e 1800 no qual se destaca Mozart como grande compositor.

Mozart

De 1800 a 1912 a música do Romantismo ganha espaço, já sem tanta preocupação com a forma musical como tinha sido a música dos períodos anteriores. Há muitos grandes compositores nesse período mas devemos destacar Beethoven que continuou compondo mesmo depois de já estar praticamente surdo.

Beethoven

No século XX após as grandes guerras a música popular ganhou cada vez mais força deixando a música erudita cada vez mais restrita a um público restrito de apreciadores embora grandes compositores tenham continuado a surgir :

Carl Orff

Ravel

Maurice Jarre

E não esqueçamos o nosso grande compositor Brasileiro Heitor Villa Lobos.

As Bachianas Brasileiras de Villa Lobos

A Música Brasileira ganha o mundo

Foi com a Bossa Nova que a música popular brasileira começou a ser valorizada aqui e no exterior e desde então vem sendo cada vez mais apreciada em todo o mundo e respeitada por sua qualidade e pela riqueza e diversidade de ritmos.

Poeta e compositor, Vinícius também era chamado de O Poetinha!

Antes da bossa nova fazia sucesso desde 1870 o chorinho, musica instrumental geralmente executada por trios de flauta, violão e cavaquinho, também chamados de bandas de pau-e-corda. Os músicos costumavam ser chamados de chorões e alguns se tornaram célebres como Chiquinha Gonzaga e Pixinguinha

https://www.youtube.com/watch?v=46M-Eor8D08&list=PLKm1IVATL_pUSZC37lVX3Xxs1Cgm7FEKX&index=5 chorinho

https://www.youtube.com/watch?v=EGWg4YpS1ls

Pixinguinha, carinhoso

A partir dos anos de 1920 o samba, que antes ficava restrito aos morros, começa a ganhar todo o Brasil a ponto de hoje ser considerado símbolo de nossa identidade nacional. Destaca-se nesse período Cartola, compositor de sambas imortais como “As rosas não falam” e “O mundo é um moinho”

https://www.youtube.com/watch?v=5j3QjEk-6c0

Nos anos 1940 Luiz Gonzaga leva o Baião para o cenário nacional emocionando o Brasil com sua autenticidade de homem do sertão de Pernambuco, a qualidade da sua sanfona e a poesia das letras.

https://www.youtube.com/watch?v=raTNK09E0uY

Luiz Gonzaga

Surge uma nova Bossa

Durante a década de 50, o Brasil vivia a euforia do crescimento econômico gerado após a Segunda Guerra Mundial. Com base na onda de otimismo dos “Anos Dourados”, um grupo de jovens músicos e compositores de classe média alta do Rio de Janeiro começou a buscar algo realmente novo e que fosse capaz de fugir do estilo dramático que dominava a música brasileira. Estes artistas acreditavam que o Brasil poderia influenciar o mundo com sua cultura, por isso, o novo movimento visava à internacionalização da música brasileira.

Para a maioria dos críticos, a Bossa Nova se iniciou oficialmente em 1958, com um compacto simples do violonista baiano João Gilberto. Um ano depois, o músico lançou seu primeiro LP, “Chega de saudade”, que marcou definitivamente a presença do estilo musical no cenário brasileiro. Grande parte das músicas do LP era proveniente da parceria entre Tom Jobim e Vinícius de Moraes. A dupla compôs “Garota de Ipanema”, que é, sem dúvida, uma das mais importantes canções da história da música brasileira. Para se ter uma ideia, a mesma foi considerada em 2005, pela Biblioteca do Congresso norte-americano, como uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.

A Bossa Nova foi consagrada internacionalmente no ano de 1962, em um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque, no qual participaram Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, entre outros artistas.

A Bossa Nova tem como características principais o desenvolvimento do canto-falado, ao invés da valorização da “grande voz”, e a marcante influência do jazz norte-americano. Esta influência, inclusive, foi criticada posteriormente por alguns artistas. Em meados da década de 1960, um grupo formado por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo e Francis Hime procurou reaproximar a Bossa Nova ao samba, ao baião e ao xote nordestino.

Com as mudanças políticas causadas pelo Golpe Militar de 1964, as canções começaram a trazer temas sociais. Desta forma, a música se transformou em um claro instrumento de contestação política da classe média carioca, um símbolo de resistência à repressão instaurada pela ditadura. Era o início da MPB, a moderna música popular brasileira. De fato, o movimento que originou a Bossa Nova se findou em 1966, entretanto, seu fim cronológico não significou a extinção estética do estilo musical, o qual serviu de referência para inúmeras gerações de artistas. Destacam-se Vinícius de Morais e Tom Jobim. Vinícius de Morais também foi responsável pela valorização da música negra ao passar a freqüentar o candomblé e gravar um disco chamado “Os Afrosambas”

https://www.youtube.com/watch?v=XhcWkSeoE88

Tom e Vinícius

https://www.youtube.com/watch?v=ue4_VM5jxTU

Tom Jobim e Frank Sinatra

https://www.youtube.com/watch?v=Od2kpFZjhAI

Vinícius “Canto de Xangô” dos afrosambas

O universo musical brasileiro estava saindo dos embalos da bossa nova, quando mergulhou num movimento cultural contestador e vanguardista, em plena década de 60, a Tropicália ou Tropicalismo. O país estava recém-dominado pela ditadura militar, em plena efervescência social e política, lutando contra a presença dos militares no poder, contra as sementes iniciais da censura. Embora prestes a enfrentar um regime endurecido, após um golpe dentro do golpe, realizado em 1968 pela ala mais conservadora do Exército, através da promulgação do Ato Institucional número 5, o famoso AI-5, a geração dos Centros Populares de Cultura, da Arena, dos movimentos estudantis, continuava a pleno vapor no exercício de uma energia criativa que parecia inesgotável.

É neste contexto que nasce o movimento tropicalista, sob a inspiração da esfera pop local e da estrangeira, principalmente do pop-rock e do concretismo. A tropicália era o espelho do sincretismo brasileiro, pois misturava em um único caldeirão as mais diversas tendências, como a cultura popular brasileira e inovações extremas na estética. Ela pretendia subverter as convenções, transgredir as regras vigentes, tanto nos aspectos sócio-políticos, quanto nas dimensões da cultura e do comportamento.

Integraram diligentemente esta corrente cultural o cantor e compositor baiano, Caetano Veloso, Torquato Neto, também poeta, Gilberto Gil, Os Mutantes, Tom Zé, o maestro e arranjador Rogério Duprat, as cantoras Gal Costa e Nara Leão, no campo musical; Hélio Oiticica e outros criadores nas Artes Plásticas; Glauber Rocha e seu Cinema Novo na esfera audiovisual; e figuras como José Celso Martinez Corrêa no teatro.

https://www.youtube.com/watch?v=uY3aNTPGg8U

Caetano Veloso

https://www.youtube.com/watch?v=Utly4DHH37o

Mutantes

https://www.youtube.com/watch?v=JlmmaqWrUUU

novos baianos

A partir da Tropicália o rock ganha força no Brasil tornando-se a música da juventude dos anos 1980. Destacam-se Cazuza e Legião Urbana.

https://www.youtube.com/watch?v=PLE0dXYPANg

Legião urbana

https://www.youtube.com/watch?v=zJYIw2A3YjI

Cazuza

Depois disso, com o rap, o funk, o sertaneja universitário, a maior parte da música veiculada na música vem se tornando cada vez mais pobre, tanto na poesia das letras quanto na qualidade dos arranjos.

terça-feira, 4 de agosto de 2015

Maracau

O Maracatu surgiu da resistência cultural do povo afro-brasileiro à escravidão! Tratados como objetos, mercadoria, animais de carga e considerados na época seres sem alma, chamados por todo tipo de termo pejorativo e submetidos a tortura e condições degradantes eles precisavam acreditar no próprio valor e dignidade para conseguir sobreviver e resistir!

Apenas uma vez por ano, no carnaval, eles tinham permissão de parar o trabalho forçado, se reunir e se dedicar a algo! Nessa oportunidade eles aproveitavam as roupas descartadas pelos senhores e organizavam um cortejo onde se dava a coroação de seu rei e rainha e os mesmos desfilavam seguidos pelos membros da corte, acompanhados por música e dança, mostrando a si mesmos e a todos que se mantinham de cabeça erguida, acreditando em si mesmos!

O maracatu continua uma tradição importante em pernambuco. Temos variações agora, o que se mantém mais próximo desta tradição original se chama Maracatu nação e sua variação mais recente é o Maracatu rural. Vamos nos concentrar nesta postagem no Maracatu nação por seu tradicionalismo e sua ligação com o candomblé, a religião de matriz africana que floresceu aqui!

Tradicionalmente a rainha do maracatu é a ialorixá, a mãe de santo, de um terreiro e são feitos rituais religiosos de homenagem aos orixás antes que o maracatu saia às ruas para pedir sua proteção de modo que tudo saia bem. Além do rei e da rainha outra importante figura a dama do passo a quem cabe segurar a calunga, uma boneca que representa os orixás durante o desfile.

Os passos de dança do Maracatu nação são giros laterais explorando a largura das saias, movimentos de braços ritmados durante a marcha lenta do cortejo, mas sempre de cabeça erguida, reis e rainhas lembrando de mostrar ao mundo o orgulho que tem de ser quem são e da sua história!

A dama do passo com a calunga

A dança com seus giros laterais

O rei, a rainha e o cortejo

A Rainha do maracatu

Os instrumentos são todos de percussão, a batida do maracatu é forte, impactante e contagiante. Arrasta multidões no carnaval de pernambuco.

A Alfaia, o tambor do maracatu

O gonguê

Os Abês

Os Ganzás

Link de vídeo sobre maracatu

sexta-feira, 5 de junho de 2015

ARTE AMBIENTAL ou Land Art

O segundo Post deste blog, em março de 2015, foi exatamente sobre Land Art, em português Arte Ambiental. Mas a Arte Ambiental é tão bela e a mensagem de preservação do meio ambiente é tão importante que vale a pena postar mais exemplos.

quinta-feira, 28 de maio de 2015

Arte Moderna X Arte Contemporânea

Já comentei aqui em postagem anterior sobre o momento em que a arte rompe com o padrão da Arte Clássica( grega antiga e renascentista) que era ensinado nas academias de Belas Artes e estimulados pelos salões(concursos de artes) e iniciam, com o impressionismo o período da arte Moderna. Vamos agora falar da transição e das diferenças entre a arte Moderna e a arte Contemporânea.

A arte Moderna começa no fim do século XIX, oficialmente com a apresentação de uma obra que por causar tanta polêmica acabou batizando o movimento. O nome “impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão ao nascer do Sol (1872). Nessa obra as formas são indistintas, não há contornos, só o efeito do nascer do sol sobre a água e sobre o céu enevoado.

A Pintura e a escultura na arte moderna vão se afastando das formas realistas, dos retratos até chegar à abstração em que o que importa são as cores, linhas, volumes, texturas sem nenhuma pretensão de representar qualquer objeto real.
Vejamos um exemplo de escultura abstrata:

Essa busca pelas possibilidades que cores, formas, linhas, texturas, volumes, ou seja, a linguagem visual, tem de expressar sensações e sentimentos por si mesmos durou até a década de 1940. Depois disso, o mundo pós II guerra mundial começou a mudar rapidamente quando os EUA se tornaram a maior potência econômica e política mundial e começaram a impôr a sua cultura ao mundo.

Os EUA rapidamente descobriram que dominar culturalmente através da propaganda era mais fácil e duradouro do que pelas armas. Aproveitaram as descobertas de Hitler sobre o poder da propaganda na verdade e investiram na popularização da televisão como instrumento de entretenimento que levasse junto com a diversão a propaganda.

A partir dos anos 50 a televisão se populariza e leva a um aumento crescente do consumo excessivo(o chamado consumismo) estimulado pela propaganda e ao endeusamento dos ídolos que apareciam na tv, que passam a se tornar capazes de vender qualquer produto ou ideia.

Os artistas reagem a isso e surge a Pop Arte denunciando a futilidade dessa cultura do consumo, a repetição das imagens e sua consequente banalização.

A pop Arte também começa a trabalhar transformando o lixo gerado pelo excesso de consumo em objetos artísticos.

A partir daí começa a arte Contemporânea, cada vez mais distante da pintura e da escultura, usando cada vez mais materiais já prontos e em seguida se apropriando do espaço e focando a atenção na crítica ao consumismo e às políticas conservadoras responsáveis pela guerra fria, guerra do vietnã, ditaduras militares como a do Brasil, etc...

vejamos alguns exemplos:

terça-feira, 26 de maio de 2015

Da Idade Média ao Barroco: Cristianismo, Luz e Sombra na História da Arte

Algumas das minhas postagens são sobre Arte em geral, a maioria são sobre assuntos que estou trabalhando com meus alunos do ensino fundamental. Não há muitos bons livros sobre história da arte ou linguagem visual, nenhum com linguagem adequada para adolescentes, nenhum com preço acessível então vamos complementando por aqui e quem sabe ajudando outros estudantes e Arte-educadores também já que nunca achei um blog ou site específico com conteúdo de arte-educação que eu achasse confiável e bacana até hoje nos meus 10 anos de prática de Arte-educação!

Esta postagem é para ajudar na revisão dos meus alunos dos sétimos anos que estudaram História da Arte da idade média ao Barroco e Contraste na I unidade e agora farão recuperação. Vamos lá:

Arte da Idade Média=arte cristã. Seguem imagens e reparem que não tem intensão de parecer realista como um retrato, ao contrário, eles não queriam que a Arte fosse realista para não lembrar a arte de Grécia e Roma em que as esculturas dos Deuses pagãos eram adoradas.

Já no Renascimento volta a vida do ser humano aqui na terra a ser importante(e não só Deus e conseguir não ir pro inferno após a morte) que é chamado de humanismo. Humanismo era um valor da Grécia antiga e junto com ele o realismo da pintura e da escultura... Vejamos o Discóbolo(escultura grega de um atleta) e o Davi de Michelângelo(escultura do Renascimento sobre um personagem bíblico).

Michelângelo também era pintor e é conhecido pela excelência com que representava o corpo humano tanto na escultura como na pintura!

As duas imagens acima são da pintura que Michelângelo fez no teto da capela cistina, no vaticano!

A Pietá de Michelângelo

A pintura mais famosa de todos os tempos, a Mona Lisa também é dessa época, uma obra-prima de Leonardo Da Vinci, talvez o maior gênio da humanidade, que era brilhante em tudo que fazia, pintura, escultura, música, medicina, engenharia e na invenção de muitos aparelhos que só puderam ser construídos depois porque na época ninguém o levava a sério como o escafandro para mergulho por exemplo!

A Anunciação de Leonardo da Vinci

Leonardo era o mestre da Luz e Sombra, com passagens delicadas entre um tom e outro. Já tentei contar quantos tons (versões mais claras ou escuras da mesma cor) tem a Mona Lisa! Impossível!

Também temos Rafael Sanzio no Renascimento, o mestre da perspectiva! Essa é a imagem mais famosa dele "A escola de Atenas" em que a sensação de profundidade causada pela perspectiva reforça a profundidade da sabedoria dos sábios da Grécia Antiga retratados no quadro!

E um dos meus quadros favoritos, "O Nascimento de Vênus" de Botticelli!

Já no Barroco há duas vertentes bem diferentes: no Barroco Católico há uma mistura daquela ênfase em Deus x Diabo e a preocupação de "cuidado senão a gente vai pro inferno" que tinha na idade média com o uso da figura humana realista que o Renascimento trouxe de volta mais um uso da luz e sombra com alto contraste pra ficar bem dramático e enfatizar o perigo do inferno! Vejamos a arte de Caravaggio, pintor do Barroco Italiano. A Itália como sede do Vaticano é católica.

Vejamos alguns quadros de Caravaggio, pintor do Barroco Italiano!

Este último é a Anunciação de Caravaggio, bem diferente da elegância serena de Da Vinci, este é escuro e dramático!

O Barroco Italiano também teve um grande escultor, Bernini! A escultura abaixo chama-se "O êxtase de Santa Tereza" e retrata uma visão que Santa Tereza teve com um anjo.

Também é interessante observar como o Davi de Bernini é diferente do de Michelângelo. O de Michelângelo é sereno enquanto o de Bernini(abaixo) é mostrado tenso, no momento dramático em que está prestes a atacar Golias!

O Barroco Brasileiro, sendo trazido de Portugal(o primeiro tipo de arte que os portugueses trouxeram, antes só arte indigena), país católico foi no estilo do Barroco católico, é claro! Mas aqui a gente adicionou um pouco mais de detalhes sangrentos às esculturas de Jesus sendo crucificado e mmuuuuuito ouro ao interior das igrejas para convencer todo mundo do poder da igreja católica, tanto espiritual como político. Vejamos uma escultura de Aleijadinho(Minas Gerais) e a Capela Dourada daqui de Recife.

Só que nessa época já estava acontecendo a reforma protestante, (Motivo aliás pelo qual a igreja católica estava gastando bastante de novo em fazer arte que propagasse a ideia de que quem não fosse católico ia pro inferno. Lembrem-se, não havia outras formas de propaganda ainda naquela época!) de forma que temos o Barroco dos países protestantes sendo o mais importante o da Holanda. Vimos um dos maiores artistas do Barroco Holandês, Vermeer!

As obras acima são de Vermeer e quem estava na aula em que assistimos trechos do filme "Moça com brinco de pérola" vai lembrar que ele adorava pintar gente perto de uma janela para aproveitar a luz que vem da janela em contraste com o ambiente mais escuro em que a pessoa está!

Temos ainda no barroco holandês Rembrandt com seus famosos autorretratos e estudos das expressões faciais e pelo corpo humano. Ele fez inúmeros autorretratos documentando seu envelhecimento e retratou também uma aula de anatomia!

Reparem na alegria da juventude x tristeza da velhice! E em como ele usou a luz e a sombra para acentuar esses efeitos!

Por fim para fechar os mais importantes pintores do Barroco protestante temos Rubens, do Barroco Alemão! Vergonhosamente uma ex-aluna minha o chamava de "o pintor da celulite" mas vcs facilmente notarão o porquê!

Além de gordura e dobrinhas serem apreciadas como beleza naquela época ele frequentemente representava figuras da mitologia Grega e Romana e com isso se referia ao estilo de vida dos Romanos que era comer e beber até vomitar, comer tudo de novo depois e celebrar assumidamente a celulite que resultasse disso! Por trás disso a ideia era que as pessoas podiam se concentrar em se divertir NESSA VIDA em vez de ficarem com medo do inferno o tempo todo! Em linguagem de hoje digamos que ele era a favor de chutar o pau da barraca e curtir a vida ( essa ideia acabou se tornando bem popular nos dias de hoje, mas vocês sabem disso!)

Foi um longo post mas espero que vocês tenham lido e entendido as diferenças básicas entre a arte e a mentalidade do povo desses períodos ok!